Por: Josivan Pereira da Silva

Introdução

A cor sempre exerceu fascínio sobre a humanidade. Mais do que um elemento estético, ela é uma linguagem visual poderosa, capaz de comunicar emoções, influenciar percepções e agregar identidade às marcas e produtos. No universo da moda, compreender o cromatismo — ou seja, as relações e harmonias entre cores — é essencial para criar coleções coerentes, expressivas e inovadoras.

A dissertação de mestrado de Josivan Pereira da Silva, apresentada à Universidade de São Paulo (USP), mergulha nesse tema ao analisar o trabalho do estilista francês Christian Lacroix, conhecido como o ‘couturier de la couleur’ — o costureiro da cor. Seu estudo revela como o uso intencional e ousado das cores se tornou um diferencial criativo e estratégico na moda contemporânea.

A Cor como Linguagem e Estratégia na Moda

No design de moda, a cor vai muito além da estética:
• Atrai a atenção do consumidor, despertando interesse imediato;
• Comunica valores e emoções, reforçando a identidade da marca;
• Cria narrativas visuais, conectando-se com o público por meio de sensações.

Segundo a pesquisa, estilistas como Lacroix dominam a arte de combinar matiz, luminosidade e saturação, explorando contrastes e harmonias para compor looks ricos e memoráveis. Essa habilidade exige não apenas sensibilidade artística, mas também conhecimento técnico sobre teorias cromáticas, como as de Johannes Itten (Bauhaus) e Jean e Dominique Lenclos, aplicadas na análise do trabalho do estilista.

Christian Lacroix: o Mestre do Cromatismo

Christian Lacroix se destacou a partir dos anos 1980 por suas criações vibrantes e maximalistas, em contraste com o minimalismo predominante na época. Suas coleções se caracterizam por combinações ousadas de cores quentes e frias, contrastes marcantes e harmonias complexas, além de referências culturais e históricas reinterpretadas com liberdade criativa. Essa abordagem conferiu às suas peças um caráter único e teatral, consolidando Lacroix como um dos estilistas mais influentes no uso expressivo da cor.

A Pesquisa: Metodologia e Resultados

A dissertação utilizou métodos qualitativos e ferramentas de análise cromática provenientes do design e da arquitetura, como:
• Levantamento cromático com base na metodologia de Lenclos;
• Aplicação da Teoria das Cores de Itten, com foco nos sete contrastes cromáticos;
• Sistemas de notação cromática como Munsell, CIELab e Pantone.

O estudo analisou três coleções de alta-costura de Lacroix, identificando padrões e estratégias cromáticas que revelam a coerência e a riqueza de suas composições. Entre os principais resultados, destacam-se: o predomínio de cores complementares e contrastes simultâneos; o uso expressivo da luminosidade para criar profundidade e ritmo visual; e a presença constante de paletas quentes e saturadas, transmitindo energia e emoção.

Por Que Estudar Cor é Fundamental no Design de Moda

A pesquisa reforça que o domínio do cromatismo é uma competência essencial para profissionais da moda. Conhecer os fundamentos da cor permite evitar combinações desarmônicas, desenvolver coleções coerentes e integrar estética e estratégia, alinhando o design às tendências e ao comportamento do consumidor. Além disso, compreender as respostas emocionais e culturais às cores é um diferencial competitivo em um mercado cada vez mais sensorial e simbólico.

Aplicações Práticas para o Mercado

O estudo de Lacroix oferece insights valiosos para profissionais que desejam aprimorar o uso das cores em suas criações:
• Utilize teorias cromáticas como ferramenta de projeto;
• Experimente contrastes ousados com base técnica;
• Explore sistemas como CIELab e Pantone para garantir precisão;
• Pense a cor como ferramenta estratégica — não apenas decorativa.

Conclusão: A Cor Como Identidade e Expressão

A dissertação de Josivan Pereira da Silva demonstra que a cor é mais do que um elemento visual: é uma linguagem que traduz emoções, culturas e identidades. O legado cromático de Christian Lacroix inspira designers a usarem a cor de forma consciente e criativa, equilibrando arte, técnica e propósito. Para o setor da moda e do design, o domínio do cromatismo representa um diferencial competitivo e um caminho para a inovação — uma ponte entre sensibilidade estética e estratégia de marca.

Fonte e Referência Acadêmica

Dissertação de mestrado “Análise do Cromatismo nas Coleções de Christian Lacroix”, de Josivan Pereira da Silva (USP, 2016). Disponível em: http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/100/100133/tde-07122016-204356/. Acesso em: 03 out. 2025.

Bibliografias

• ITTEN, Johannes. A Arte da Cor. Teoria fundamental utilizada na dissertação para compreender os contrastes cromáticos, harmonias e associações simbólicas das cores.
• GOETHE, Johann Wolfgang von. Doutrina das Cores (Zur Farbenlehre). Apresenta a percepção da cor sob um enfoque fenomenológico e psicológico.
• CHEVREUL, Michel Eugène. De la Loi du Contraste Simultané des Couleurs. Aborda os contrastes simultâneos e harmonia entre cores.
• OSTWALD, Wilhelm. Die Harmonie der Farben. Desenvolve um sistema de classificação e harmonia cromática.
• MUNSELL, Albert Henry. A Color Notation. Sistema de notação cromática baseado em matiz, luminosidade e saturação.
• KANDINSKY, Wassily. Do Espiritual na Arte. Associações entre cores e formas geométricas, e o valor expressivo da cor.
• KLEE, Paul. Escritos sobre teoria da forma e da cor na Bauhaus.
• LENClos, Jean-Philippe e Dominique. Géographie de la Couleur. Metodologia usada para análise cromática nas coleções de Lacroix.
• MAURIÈS, Patrick. Christian Lacroix on Fashion. Biografia e análise das coleções do estilista, incluindo sua paleta cromática característica.
• BRANNON, Evelyn. Fashion Forecasting. Referência sobre previsão de cores e tendências na moda.
• UDALE, Jenny. Textile and Fashion Design. Conceitos de cartela de cores e impacto visual.
• DANGER, Eric. La couleur dans la publicité et l’industrie. Relação entre cor, consumo e moda.
• JONES, Sue. Fashion Design. Discussão sobre processos criativos e escolhas cromáticas.